## الهبوط الكارثي: حين تُفسد النهايات أفلاماً رائعة

تُعدّ النهايات السينمائية بمثابة الهبوط الأخير للطائرة؛ فمهما كانت الرحلة سلسة وممتعة، يمكن لهبوط سيء أن يطمس جمال التجربة بأكملها ويترك انطباعاً سلبياً دائماً. في عالم السينما، حيث يُستثمر الوقت والعاطفة في متابعة قصص وشخصيات تتطور على مدى ساعة أو ساعتين، تصبح اللحظات الأخيرة حاسمة بشكل لا يصدق.

إنها الفرصة الأخيرة للمخرج لربط الخيوط، وتقديم الخاتمة المنطقية أو المفاجئة، وترك المشاهد بشعور بالرضا أو التأمل أو حتى الصدمة المدروسة. لكن، ويا للأسف، تاريخ السينما حافل بأمثلة لأفلام بدأت ببراعة، أسرت الجماهير بحبكتها المتقنة وشخصياتها العميقة وأجوائها المشوقة، لتتعثر في أمتارها الأخيرة بنهاية مخيبة للآمال، أو غير منطقية، أو مبتذلة، أو حتى مسيئة للعمل ككل.

هذه النهايات المفسدة

يمكن أن تأتي بأشكال مختلفة. أحياناً تكون نتيجة فقدان الزخم الإبداعي،

حيث يبدو وكأن صانعي الفيلم استنفدوا أفكارهم قبل الوصول إلى خط النهاية. وفي أحيان أخرى، تكون المشكلة في "تحوّل مفاجئ" (Plot Twist) يُفترض به أن يكون ذكياً، لكنه يأتي مفتعلاً أو غير مبرر، فيُبدد كل التشويق والمنطق الذي بُني سابقاً. وقد يكون السبب خطأ في تقدير استقبال الجمهور، كاختيار نهاية سوداوية بشكل مفرط في فيلم كان يتجه نحو الإلهام.

أو العكس. بل إن عوامل خارجية قد تتدخل أحياناً، كما حدث مع النسخة الصينية من فيلم "Fight
Club" التي شهدت تدخلاً رقابياً أزال النهاية الأصلية الفوضوية واستبدلها بنص يضمن "انتصار
السلطات"، مما أفقد الفيلم رسالته الأصلية تماماً.
فيما يلي، نستعرض مجموعة من الأفلام التي تُعتبر أمثلة بارزة على هذه الظاهرة، أفلام كانت تسير
بثبات نحو مرتبة "الكلاسيكيات" أو على الأقل "الأعمال الجيدة جداً"، لولا أن نهاياتها ألقت بظلال
قاتمة على إرثها:

## الهبوط الكارثي: حين تُفسد النهايات أفلاماً رائعة

1. **10 Cloverfield Lane (ممر كلوفرفيلد 10) - 2016:**

أمضى الفيلم معظم وقته في بناء جو خانق ومثير للريبة داخل ملجأ تحت الأرض، معتمداً على الحرب النفسية بين شخصياته الثلاث (جون غودمان، ماري إليزابيث وينستيد، جون غالاغر جونيور). الشكوك تحوم حول ادعاءات غودمان بوجود هجوم خارجي. لكن في الدقائق الأخيرة، تخرج البطلة لتكتشف أن "الغزو الفضائي" حقيقي بالفعل، وينقلب الفيلم فجأة إلى فيلم أكشن ومواجهة مع كائنات فضائية. هذا التحول المفاجئ في النوع والوتيرة بدد بشكل كبير التوتر النفسي الذي تم بناؤه ببراعة لساعة ونصف، وشعر كثيرون أنه نهاية غير متجانسة مع روح الفيلم الأساسية.

2. **Baby Driver (بيبي السائق) - 2017:**

تميز فيلم إدغار رايت بإيقاعه الموسيقي المبتكر ومطاردات السيارات المصممة ببراعة. النصف الأول والثاني من الفيلم كانا بمثابة سيمفونية بصرية وسمعية ممتعة. لكن الفصل الأخير، الذي يتضمن المواجهة النهائية مع شخصية جون هام، يتحول إلى "ميلودراما أكشن" تفتقر إلى الخفة والذكاء اللذين طبعا الأجزاء السابقة. النهاية تبدو تقليدية ومبالغاً فيها مقارنة بابتكارية الفيلم، وكأن المحرك الإبداعي قد تعطل فجأة.

3. **Bad Times at the El Royale (أوقات عصيبة في إل رويال) - 2018:**

بدأ الفيلم كقصة غامضة ومثيرة تجمع شخصيات متنوعة في فندق حدودي مهجور، مع إيقاع يشبه أفلام تارانتينو المبكرة. الأجواء كانت مشحونة والغموض يتصاعد. لكن مع دخول شخصية كريس هيمسوورث، زعيم الطائفة الدينية، في الجزء الأخير، يفقد الفيلم تماسكه ويتحول إلى فوضى عنيفة ومطولة تفتقر إلى التشويق الذكي الذي ميز بدايته، لتصبح النهاية مملة ومبالغاً فيها.

4. **Fight Club (نادي القتال) - 1999 (النسخة الصينية):**

النهاية الأصلية للفيلم أيقونية: الراوي (إدوارد نورتون) ومارلا (هيلينا بونهام كارتر) يراقبان تفجير المباني التي تضم سجلات الائتمان. لكن في الصين، تم استبدال هذا المشهد بنص يظهر على الشاشة يفيد بأن الشرطة كشفت المخطط واعتقلت الجميع ومنعت الانفجارات. هذه النهاية المفروضة لا تدمر فقط الرسالة الفوضوية للفيلم، بل تحوله إلى قصة انتصار للسلطة، وهو نقيض تام لروح العمل الأصلي.

5. **Happiest Season (أسعد موسم) - 2020:**

فيلم كوميدي رومانسي عن علاقة مثلية خلال عطلة عيد الميلاد. طوال الفيلم، كان هناك انسجام واضح وتوتر جذاب بين شخصية آبي (كريستين ستيوارت) وشخصية رايلي (أوبري بلازا)، بينما كانت علاقة آبي بشريكتها هاربر (ماكنزي ديفيس) تبدو متوترة وسامة أحياناً بسبب عدم قدرة هاربر على الإفصاح عن علاقتهما لعائلتها المحافظة. قرار آبي في النهاية بالعودة إلى هاربر، رغم كل الإشارات السلبية، بدا للكثيرين غير مقنع ومخيباً للآمال، خاصةً بالمقارنة مع الكيمياء الواعدة مع رايلي.

6. **Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (إنديانا جونز ومملكة الجمجمة الكريستالية) - 2008:**

رغم الانتقادات التي طالت بعض المشاهد (مثل مشهد الثلاجة الشهير)، احتفظ الفيلم بجزء كبير من روح المغامرة الكلاسيكية لسلسلة إنديانا جونز. لكن الذروة التي تتضمن تفعيل مركبة فضائية وكشف كائنات فضائية ذات جماجم كريستالية، دفعت الفيلم بعيداً جداً في منطقة الخيال العلمي الصرف، وبطريقة اعتبرها الكثيرون سخيفة وغير متناغمة حتى مع العناصر الخارقة للطبيعة (الدينية/السحرية) في الأجزاء السابقة. النهاية بدت كأنها من فيلم مختلف تماماً.

7. **The Lord of the Rings: Return of the King (سيد الخواتم: عودة الملك) - 2003:**

رغم كونه ختاماً ملحمياً لواحدة من أعظم الثلاثيات السينمائية، يعاني الفيلم من مشكلة "النهايات المتعددة". بعد المعركة النهائية وتدمير الخاتم، يستمر الفيلم في تقديم مشاهد ختامية متتالية: التتويج، العودة إلى شاير، وداع فرودو. كل مشهد يبدو وكأنه النهاية، لكن الفيلم يستمر، مما أدى إلى شعور بالإطالة المفرطة والإرهاق لدى بعض المشاهدين، وجعل الوداع الأخير أقل تأثيراً بسبب التكرار.

8. **The Magnificent Ambersons (آل أمبرسون الرائعون) - 1942:**

تعتبر النسخة الأصلية المفقودة لأورسون ويلز تحفة فنية لا تقل عن "المواطن كين". لكن تدخل الاستوديو وفرض نهاية سعيدة ومختصرة على الفيلم بعد أداء ضعيف في العروض التجريبية أدى إلى تشويه رؤية المخرج. النسخة المتاحة حالياً لا تزال تحمل بصمات عبقرية ويلز، لكن النهاية المفروضة تبدو مبتورة وغير متسقة، تاركةً إحساساً دائماً بما كان يمكن أن يكون عليه الفيلم.

9. **Now You See Me (الآن تراني) - 2013:**

فيلم إثارة وتشويق حول مجموعة من السحرة الذين ينفذون عمليات سرقة كبرى. بنى الفيلم جواً من الغموض حول كيفية تنفيذ خدعهم المستحيلة. لكن الكشف النهائي عن أن العقل المدبر هو عميل الـ FBI الذي كان يطاردهم (مارك رافالو)، وأن هناك منظمة سحرية سرية حقيقية ("العين")، بدا للكثيرين حلاً سهلاً وغير مُرضٍ، يقوض المنطق الداخلي للفيلم ويحول الألاعيب الذكية إلى مجرد "سحر حقيقي".

10. **Pay It Forward (إسداء الخدمات) - 2000:**

فيلم درامي يهدف إلى الإلهام، حول فكرة طفل (هالي جويل أوزمنت) يبدأ سلسلة من الأفعال الطيبة. طوال الفيلم، تتصاعد المشاعر الإيجابية والأمل في التغيير. لكن النهاية تأتي صادمة ومفاجئة بشكل مفرط، حيث يُقتل الطفل أثناء محاولته للدفاع عن زميل له. هذه النهاية السوداوية والمأساوية بدت متناقضة تماماً مع رسالة الفيلم، وتركت المشاهدين بشعور بالصدمة والخيانة بدلاً من الإلهام.

11. **Psycho (سايكو) - 1960:**

تحفة ألفريد هيتشكوك لا تزال مرعبة ومؤثرة. الكشف عن أن نورمان بيتس هو القاتل متنكراً بزي والدته هو لحظة سينمائية أيقونية. لكن المشهد الذي يليه مباشرة، حيث يقوم طبيب نفسي بتقديم شرح مطول ومباشر للحالة النفسية لنورمان، يُعتبر غالباً نقطة ضعف. هذا الإفراط في التفسير (Exposition) يقلل من قوة الغموض والتأثير النفسي الذي بناه الفيلم ببراعة، ويبدو كأنه إضافة غير ضرورية لجمهور ربما فضل استنتاج الأمور بنفسه.

12. **Remember Me (تذكرني) - 2010:**

دراما رومانسية من بطولة روبرت باتينسون، كانت تسير بشكل جيد كقصة عن الحب والفقدان والتصالح مع الماضي. لكن النهاية كشفت أن شخصية باتينسون كانت في مكتب والدها في مركز التجارة العالمي صباح يوم 11 سبتمبر 2001، لحظة وقوع الهجمات الإرهابية. هذا الربط المفاجئ والمأساوي بحدث تاريخي حقيقي اعتُبر مستغلاً عاطفياً بشكل فج وغير لائق، وحوّل الفيلم من دراما شخصية إلى مادة للسخرية والنقد اللاذع.

13. **Spectre (طيف) - 2015:**

بعد النجاح الهائل لـ "Skyfall"، كانت التوقعات عالية لعودة سام مينديز لإخراج فيلم بوند آخر. بدأ الفيلم بمشهد افتتاحي مذهل في المكسيك. لكن بمجرد الكشف عن أن بلوفيلد (كريستوف فالتز) هو الأخ غير الشقيق لبوند وأن كل أشرار حقبة دانيال كريغ كانوا يعملون لصالحه، بدأت الحبكة تتداعى. النهاية التي تتضمن مواجهة في مقر مهجور ومحاولة بوند إنقاذ مادلين سوان بدت باهتة، متوقعة، ومخيبة للآمال مقارنة بالصراعات النفسية العميقة في الفيلم السابق.

14. **Split (انقسام) - 2016:**

عودة قوية لإم نايت شيامالان إلى أفلام الإثارة النفسية، مع أداء مذهل لجيمس مكافوي الذي يجسد شخصاً لديه 23 شخصية مختلفة. التوتر يتصاعد مع التلميح بظهور شخصية خارقة تُعرف بـ "الوحش". لكن عندما يظهر "الوحش"، يتضح أنه ليس مجرد شخصية أخرى، بل كائن خارق للطبيعة بالفعل، قادر على تسلق الجدران ومقاومة الرصاص. ثم تأتي المفاجأة الأكبر في المشهد الأخير: الفيلم هو في الواقع جزء ثانٍ سري لفيلم شيامالان "Unbreakable" (غير قابل للكسر). هذا التحول المفاجئ نحو الخوارق والربط بعالم سينمائي آخر، رغم كونه مفاجئاً، إلا أنه غيّر طبيعة الفيلم بالكامل وأضعف التركيز النفسي الذي كان نقطة قوته.

15. **Sunshine (شروق الشمس) - 2007:**

فيلم خيال علمي فلسفي وذكي لداني بويل، يتبع طاقم مركبة فضائية في مهمة لإعادة إشعال الشمس المحتضرة. معظم الفيلم عبارة عن دراما نفسية متوترة حول العزلة والتضحية والضغوط الهائلة. لكن في الثلث الأخير، يتحول الفيلم فجأة إلى فيلم رعب دموي (Slasher) مع ظهور قائد مهمة سابقة مشوه ومجنون يطارد الطاقم. هذا التغيير الحاد في النوع والنبرة اعتُبر غير متجانس ومُقحماً، وأضعف الجوانب الفلسفية والدرامية التي بنتها القصة بعناية.

16. **The Village (القرية) - 2004:**

مثال آخر على "لعنة النهاية" في أفلام إم نايت شيامالان. الفيلم يقدم نفسه كدراما تاريخية تدور أحداثها في مجتمع معزول في القرن التاسع عشر، يعيش في خوف من مخلوقات تسكن الغابة المجاورة. التحول الكبير في النهاية يكشف أن "القرية" ليست تاريخية، بل هي محمية معاصرة أُنشئت في العصر الحديث بواسطة أشخاص قرروا الانعزال عن العالم الخارجي، وأن "المخلوقات" هي مجرد خدعة للحفاظ على السكان داخل الحدود. هذه النهاية، التي رآها الكثيرون سخيفة وغير منطقية، قوضت الدراما والمصداقية التي حاول الفيلم بناءها.

17. **The World’s End (نهاية العالم) - 2013:**

الفيلم الثالث والأخير في ثلاثية "كورنيتو" لإدغار رايت (بعد Shaun of the Dead و Hot Fuzz). يجمع الفيلم بين الكوميديا والخيال العلمي والمشاعر الإنسانية حول مجموعة أصدقاء يحاولون إكمال جولة أسطورية في حانات مسقط رأسهم، ليكتشفوا أن البلدة قد تم استبدال سكانها بنسخ آلية فضائية. الفيلم كان مضحكاً ومليئاً بالأكشن الذكي حتى المواجهة النهائية مع "الشبكة"، الكيان الفضائي المسؤول. الحوارات الطويلة والمحاولة الفلسفية لشرح دوافع الفضائيين أدت إلى تباطؤ كبير في الإيقاع وفقدان للزخم الكوميدي والأكشن الذي كان يميز الفيلم، مما جعل النهاية تبدو مُطوّلة وغير مُرضية مقارنة ببقية العمل.

في الختام،

تظل النهايات السينمائية هي الذاكرة الأقوى التي يحملها المشاهد معه خارج قاعة العرض.

فيلم رائع بنهاية سيئة يشبه وجبة فاخرة تُقدم مع حلوى فاسدة؛ الطعم المر الأخير قد يطغى على كل ما سبقه. هذه الأمثلة تذكرنا بأن فن صناعة الأفلام لا يقتصر فقط على البدايات الجذابة والمنتصف المشوق، بل يتطلب أيضاً براعة خاصة في الهبوط الأخير، تلك اللحظات الحاسمة التي تختتم الرحلة وتحدد إرث الفيلم في أذهان جمهوره.

أسبلة واجوبة

**1. السؤال:** ما هي الأهمية المحورية للنهايات في الأفلام السينمائية، وكيف يمكن لنهاية سيئة أن تؤثر على التجربة الكلية للفيلم؟

**الجواب:** تُعتبر النهايات السينمائية بمثابة الهبوط الأخير والحاسم للتجربة الفيلمية. نهاية سيئة يمكن أن تطمس جمال الرحلة بأكملها، وتترك انطباعاً سلبياً دائماً، وتبدد التشويق أو المنطق الذي تم بناؤه، مما يفسد التجربة الكلية للمشاهد ويؤثر على إرث الفيلم وتقييمه.

**2. السؤال:** ذكر المقال عدة أفلام أفسدتها نهاياتها. اذكر ثلاثة أمثلة محددة، مع توضيح موجز لسبب اعتبار نهايتها سيئة.

**الجواب:**

* **10 Cloverfield Lane (ممر كلوفرفيلد 10):** التحول المفاجئ في النهاية إلى فيلم مواجهة مع كائنات فضائية بدد التوتر النفسي الذي بُني طوال الفيلم واعتُبر غير متجانس.

* **Pay It Forward (إسداء الخدمات):** النهاية الصادمة والمأساوية بمقتل الطفل البطل بدت متناقضة تماماً مع رسالة الفيلم الإلهامية واعتبرت سوداوية بشكل مفرط.

* **The Village (القرية):** الكشف عن أن القرية ليست تاريخية بل محمية معاصرة وأن المخلوقات خدعة، اعتُبر تحولاً غير منطقي وسخيفاً قوّض مصداقية الفيلم.

**3. السؤال:** ما هي أبرز الأسباب أو الأنماط الشائعة التي تجعل نهايات بعض الأفلام مخيبة للآمال أو مفسدة للعمل ككل، كما ورد في النص؟

**الجواب:** تشمل الأسباب الشائعة: فقدان الزخم الإبداعي، "تحولات مفاجئة" (Plot Twists) مفتعلة أو غير مبررة، أخطاء في تقدير استقبال الجمهور (مثل سوداوية مفرطة أو تفاؤل غير منطقي)، تدخلات خارجية (كالرقابة)، عدم حل الخيوط العالقة بشكل مُرضٍ، تغيير مفاجئ وحاد في نوع الفيلم (Genre) أو نبرته، أو الإفراط في التفسير والشرح المباشر الذي يقتل الغموض.

**4. السؤال:** كيف أثرت الرقابة الخارجية على نهاية فيلم "Fight Club" (نادي القتال) في نسخته الصينية، وماذا كان تأثير ذلك على رسالة الفيلم الأصلية؟

**الجواب:** استبدلت الرقابة الصينية المشهد النهائي الأصلي الفوضوي (تفجير المباني) بنص يفيد بأن الشرطة أحبطت المخطط واعتقلت الجميع. هذا التغيير دمر رسالة الفيلم الأصلية المناهضة للمؤسسة وحولها إلى قصة انتصار للسلطات، وهو نقيض تام لروح العمل الأصلي.

**5. السؤال:** تم ذكر المخرج إم نايت شيامالان أكثر من مرة في سياق النهايات المثيرة للجدل. ما هي الأفلام المذكورة له، وما السمة المشتركة في الانتقادات الموجهة لنهاياتها؟

**الجواب:** الأفلام المذكورة له هي "The Village" (القرية) و "Split" (انقسام). السمة المشتركة في الانتقادات هي اعتماده على "التحولات الكبيرة" أو المفاجآت في النهاية التي يعتبرها البعض غير منطقية، أو تغير طبيعة الفيلم بشكل جذري ومفاجئ، أو تقوض البناء الدرامي والتشويقي الذي سبقها (مثل الكشف عن أن "القرية" معاصرة، أو أن "Split" هو جزء ثانٍ سري لفيلم آخر وبه كائنات خارقة).

**6. السؤال:** فيلم "Sunshine" (شروق الشمس) بدأ كخيال علمي فلسفي. كيف تغير نوع الفيلم في جزئه الأخير، وما أثر هذا التحول؟

**الجواب:** تحول الفيلم في ثلثه الأخير بشكل مفاجئ من خيال علمي درامي ونفسي إلى فيلم رعب دموي (Slasher) مع ظهور شخصية شريرة تطارد الطاقم. هذا التحول الحاد في النوع والنبرة اعتُبر غير متجانس ومُقحماً، وأضعف الجوانب الفلسفية والدرامية التي بناها الفيلم بعناية في أجزائه الأولى.

**7. السؤال:** على الرغم من نجاحه الكبير، لماذا تم إدراج فيلم "The Lord of the Rings: Return of the King" (سيد الخواتم: عودة الملك) ضمن القائمة؟ ما هي المشكلة المحددة في نهايته؟

**الجواب:** تم إدراجه بسبب مشكلة "النهايات المتعددة" أو الإطالة المفرطة في الختام. بعد الذروة الرئيسية، يستمر الفيلم في تقديم مشاهد ختامية متتالية (التتويج، العودة، الوداع) مما أدى لشعور بالإرهاق لدى بعض المشاهدين وأضعف تأثير الوداع الأخير بسبب التكرار والإطالة.

**8. السؤال:** ما هو الخطأ الذي وقع فيه فيلم "Now You See Me" (الآن تراني) في كشفه النهائي؟

**الجواب:** الخطأ يكمن في أن الكشف النهائي (أن عميل الـ FBI هو العقل المدبر وأن هناك منظمة سحرية حقيقية) بدا حلاً سهلاً وغير مُرضٍ. لقد قوّض المنطق الداخلي للفيلم وحوّل الألاعيب التي بدت ذكية إلى مجرد "سحر حقيقي"، مما أفقد الحبكة جاذبيتها المبنية على الغموض والتشويق الواقعي المفترض.

**9. السؤال:** كيف استخدم فيلم "Remember Me" (تذكرني) حدثاً تاريخياً حقيقياً في نهايته، ولماذا اعتُبر ذلك كارثياً؟

**الجواب:** كشفت النهاية أن البطل (روبرت باتينسون) يتواجد في مركز التجارة العالمي صباح يوم هجمات 11 سبتمبر 2001. هذا الربط المفاجئ بحدث تاريخي مأساوي اعتُبر مستغلاً عاطفياً بشكل فج وغير لائق، وحوّل الفيلم من دراما شخصية إلى مادة للسخرية والانتقاد اللاذع بسبب استخدامه المأساة كـ "مفاجأة" صادمة.

**10. السؤال:** بشكل عام، ما هو الانطباع أو الأثر الدائم الذي تتركه نهاية فيلم سيئة على المشاهد وعلى إرث الفيلم نفسه، وفقاً للمقال؟

**الجواب:** نهاية الفيلم السيئة تترك انطباعاً سلبياً قوياً قد يطغى على أي جوانب إيجابية أخرى في الفيلم. إنها "الذاكرة الأقوى" التي يحملها المشاهد، ويمكنها أن تحول فيلماً كان من الممكن أن يعتبر رائعاً أو جيداً جداً إلى مجرد خيبة أمل، وتؤثر سلباً على سمعته وإرثه السينمائي على المدى الطويل.