"قصة سليمان" فيلم فرنسي عن اللجوء يحبس الانفاس
وسط زحام الأفلام التي تتناول الهجرة واللجوء
كمفاهيم فضفاضة أو ملفات سياسية، يبرز فيلم "قصة سليمان" للمخرج الفرنسي
بوريس لوجكين، وسيناريو نادر يسعى إلى الإصغاء لصوت فردي جرى ابتلاعه في العناوين
العريضة.
 |
| "قصة سليمان" فيلم فرنسي عن اللجوء يحبس الانفاس |
- يبتعد الفيلم من طرح قضية بقدر ما يمنح جسداً ووجهاً لحال إنسانية، محولاً الواقع اليومي القاسي إلى
- دراما خالية من التجميل أو التهويل، فقد حقق "قصة سليمان" إيرادات معتبرة تجاوزت الـ 600 ألف
- مشاهد
في فرنسا، واكبه استحسان نقدي حين وصفته مجلة "تيليراما" بـ "ثريللر
يحبس الأنفاس".
الحياة اليومية
ومن خلال إخراج دقيق يلتقط تفاصيل الحياة
اليومية، يتعقب الفيلم خطوات مهاجر غير شرعي من غينيا يدعى سليمان (أبو سانغاريه) يعمل
في توصيل الطلبات بدراجته النارية، فنتابعه خلال جولاته في شوارع باريس طوال يومين
مكثفين يختزلان نمط وجود بأكمله، إذ تتقاطع المهمات البسيطة مع القلق والتوتر
المستمر حول البقاء، لا فقط في المدينة بل في البلاد وربما في الحياة نفسها.
- سليمان ليس بطلاً ولا مناضلاً ولا حتى موضوعاً للرأفة، هو شخص يحاول النجاة وعليه أن يقبض
- مستحقاته من مشغل يتعامل خارج القانون، وأن يتعلم من لاجئ سابق كيفية تخطي مقابلة اللجوء
- الرسمية، وعليه اللحاق في نهاية اليوم بالباص الليلي الذي سيعيده للمركز الذي يبيت فيه، و ما يبدو
- لوهلة أهدافاً
بسيطة، يتحول إلى معركة متواصلة ضد فقدان السيطرة على أصغر تفصيل.
وقت التأمل
الكاميرا تلاحقه بتوتر، فلا وقت للتأمل أو الشرح، فالإيقاع سريع لا يهدأ ويجبر المشاهد على تقاسم القلق ذاته مع الشخصية، وبذكاء كبير يتلاعب المخرج بالمسافة بين المتفرج وسليمان فلا يمنحنا فرصة للاستقرار أو للراحة، ونحن كمشاهدين محكومون بالتتابع المضغوط للأحداث كما يعيشه سليمان نفسه
- إنه زمن الطوارئ اليومية الذي تعيشه أعداد لا تحصى من المهاجرين في المدن الأوروبية الكبرى
- وقد نجح لوجكين في تجسيده من دون استعراضية أو استدرار للعواطف. وما يضفي عمقاً خاصاً على
- الفيلم هو اختيار لوجكين لممثل غير محترف
أبو سانغاريه، الذي لا يؤدي فقط دور سليمان وإنما يقدم نسخة مكثفة من الحياة التي عاشها، فقبل اضطلاعه بالدور كان سانغاريه شاباً غينياً واجه قرار الترحيل من فرنسا، لكن بعد نيله جائزة التمثيل في "مهرجان كان" العام الماضي في قسم "نظرة ما"، مُنح إقامة لعام واحد على أن تجدد لاحقاً.
**وجه وجسد**
يحمل أبو سانغاريه في تفاصيل وجهه وحركات جسده
صدقاً ما كان من الممكن ربما تجسيده لو لم يعش الممثل في مجال التوصيل، ولذلك فقبل
التصوير اشتغل عامل "ديليفري" مدة أسبوعين متبعاً نهج الـ "أكتورز
أستوديو"، مما أتاح له التماهي التام مع الدور بلا حاجز نفسي أو تقني.
- صحيح أن الفيلم يرتكز جزئياً على تجربته، لكن السيناريو مبني على سلسلة من التحقيقات واللقاءات
- التي أجراها لوجكين مع مهاجرين ولاجئين في فرنسا، خصوصاً ممن يعملون في الاقتصاد الرمادي
- أي الأنشطة الاقتصادية التي تمارس خارج الإطار الرسمي للدولة، ولذا لا يرسم الفيلم بورتريهاً
- لسليمان كحال منفصلة، فهو إنسان لديه طموحات بسيطة وشكوك وقوة داخلية غريبة في التحمل، لكنه
- في النهاية جزء بسيط من مشهد عام.
الخصوصية
والخصوصية الفردية هي ما يميز الفيلم عن موجة الأفلام الاجتماعية التي تسقط الشخصيات في بعد رمزي خالص أو تختصرها في سردية الضحية، وعلى رغم الشحن العاطفي في بعض الأحيان فإنه يتفادى السقوط في التوسل أو في الخطاب التوعوي، فلا صوت راو يشرح ما يجري، ولا موسيقى تبالغ في تأطير اللحظات
- ولا مشاهد درامية زائفة لانتزاع الدموع، بل على العكس يحترم الفيلم عقل المتلقي معتمداً على
- الحضور الجسدي للممثل، وعلى المونتاج الدقيق لإيصال التوتر، وحتى اللحظات الصامتة، حيث لا
- يحدث شيء مهم، تكون محملة بانتظار ثقيل.
الختام
أما المُشاهد فلا
يمنح امتياز التماهي الكامل مع سليمان، ولا يتوهم أنه يعيش المعاناة ذاتها، ذلك
أنه يشعر بأنه مدعو فقط إلى الانصات بانتباه، وهذا الوعي بالمسافة بين التجربة المعيشة
والمشاهدة السينمائية من أكثر مزايا العمل نبلاً، فهو تذكير بأننا مهما تعاطفنا
وشعرنا فلن نفهم تماماً حياة شخص يعيش على الهامش إلا إذا استمعنا له مباشرة.
